诗歌翻译是一门艺术，译者不仅要做到真正领悟诗歌当中的美，还要根据美观差异揣摩译语读者的接受心理，才能将这种美感通过译文完整地呈现在译语读者面前，使译语读者知之、乐之、好之。要达到此效果，古诗译者需充分发挥主观能动性，做到以下要求：

（一）分析中国古典诗歌和英诗各自的特征，了解其异同，有利于译者顺利实现诗歌英译的转换。

中国诗歌注重对仗和押韵，形式工整对仗；这在英诗中很难找到对应体。中国诗歌注重的是平仄音调，而英诗注重的是音步节奏。中国诗歌诗体各异，除唐、宋、元、明、清各朝的诗以外，宋词、元曲也是诗歌的变种，要把这些诗歌译成英语，恐怕难以有单一的答案。由以上可见，汉语与英语在诗的节奏、韵律、诗体等方面，虽然存在一些共同点，但更多的是各自的特色和差异。译者在诗歌英译过程当中必须做出很大的尝试和努力，争取最大程度地在译诗中保留或再现诗歌的格律和诗体。

（二）完美再现原诗的意境。

许渊冲先生提出，译诗“要尽可能传达原诗的意美、音美、形美”，在“三美”之间的关系中，意美才是最重要的，其次是音美，形美是最次要的。即做到“重神似不重形似”，以传达原诗的意境和神韵为首要任务。要在诗歌英译中再现意境美，创造含蓄美、朦胧美，给译语读者以足够的审美想象空间，必须先了解意境的总体特征。一般说来，诗歌的意境必须具有意象性、抒情性、和概括性三个基本特征。意象是基础，诗歌的意境引起人的美感首先在于诗歌给人的生动形象。只有在具体的形象的基础上，情感才能得到充分的艺术表达。诗人在意象中寄托了自己情感，移情于景。例如“锄禾日当午，汗滴禾下土”言悯农之情；“帘卷西风，人比黄花瘦”言相思之情等等。对译者而言在传递意境美的过程中，关键需把握好意境的总体特征。